Una pequeña bandera ondea sobre la torre del reloj de los almacenes Wako.
El dial marca las 14.05 y marca otra tarde soleada en la radiante avenida Chuo-dori.
Estamos en el corazón de Ginza, el barrio de Tokio conocido, entre otras maravillas, por tener la propiedad inmobiliaria más cara de la faz de la Tierra y solo superada por su vecina Chiyoda, donde reside el emperador.
De 1612 a 1800, este distrito albergó la casa de moneda que producía parte del dinero en efectivo de plata que circulaba en Japón. La fábrica, además de dinamizar la economía japonesa, terminó por prestar su nombre a la zona y, hoy, más que nunca, que El nombre le encaja perfectamente.
El exquisito y sofisticado Tokio de Ginza
Un metro cuadrado de terreno en el centro de Ginza vale alrededor de 100.000 euros (alrededor de 10 millones de yenes). Prácticamente todas las marcas líderes en el mundo de la moda y la cosmética tienen una presencia glamorosa allí.
Atraen familias adineradas impulsadas por esposas ansiosas y grupos de jóvenes obsesionados con los colores y formas de los logotipos más famosos. Las autoridades de la ciudad saben cuánto puede producir esta fiebre del consumidor.
Los fines de semana cierran la avenida al tráfico, desde la madrugada hasta casi el anochecer. Se lo entregan a una multitud que deambula y vuelve a caminar de arriba a abajo bajo la mirada engreída de las modelos occidentales en las altas vallas publicitarias.
Dejamos Le Café Doutor, medio recuperados de la fatiga para tomar una bebida caliente, y nos embarcamos en la nueva aventura en este reino incorregible del capitalismo que un monje budista con una capa amarilla, un sombrero cónico de bambú y botines blancos parece desafiar, suplicando. por limosna de almas ocupadas.
Al otro lado de la calle, un exclusivo stand de Nissan está abarrotado. En el interior, su nuevo modelo Z Fairlady se exhibe sobre una plataforma cromada y giratoria y el espacio no es suficiente para tantas partes interesadas.
Fotógrafos curiosos y ocasionales compiten por cada pieza del vehículo y varias cabezas perdidas siguen las presentaciones del auto a través de la ventanilla.
La moda japonesa del consumismo
Seguimos por Chuo-dori y, tras pasar innumerables comercios multinacionales idolatrados, nos encontramos con una ordenada línea de más de 100 metros que llena parte de la acera de la avenida y sirve de pretexto para que un carabinero de la ciudad pase el tiempo, ordenándoles avanzar y retroceda quien esté desalineado, aunque solo sea de 10 o 20 centímetros.
La tienda donde comienza la cola ofrece un corto período de descuentos y ha estado presente desde que abrió sus puertas, lo que obligó a los últimos clientes a tener esperas interminables.
Otras estrategias sirven al mismo atractivo. Damos la espalda y nos encontramos ante una formación de modelos japoneses que desfilan por la carretera a pasos largos y adaptados a esa pasarela de asfalto.
Con sugerentes minifaldas y sandalias gladiadoras de tacón alto, las adolescentes se destacan de los bajitos transeúntes y promueven el diseño irreverente de tan nueva colección de Esperanza.
La dedicación femenina predominante por la apariencia motiva cada vez más al sexo opuesto a cuidarse. Hasta el punto de que, en Tokio, y en todo Japón, ahora muchos hombres caminan con maletas, carteras y riñoneras tan genuinas como caras, con maquillaje, con las cejas arregladas.
En otras ocasiones hemos investigado el fenómeno en áreas comerciales que compiten con la metrópoli y lo cierto es que, al margen de una variable u otra, se mantiene la tendencia consumista generalizada.
Omotesando, Aoyama, Shibuya: todo un frenesí urbano con fines de lucro
En las áreas exclusivas de Omotesando y Aoyama, algunos de los gurús de la moda del mundo: Prada, Louis Vuitton, Channel, Empório Armani, Dior, etc. - Han contratado gurús de la arquitectura y construido espléndidas sucursales que agregan valor a sus productos ya la metrópoli.
Shibuya se ha vuelto aún más famoso desde "Perdida en la traducciónUna vez más reveló su travesía más cruzada del mundo.
No necesitaba el estímulo adicional pero, en la competitiva Tokio, todas las acciones de divulgación, planificadas o espontáneas, son bienvenidas y se sabe que muchos miles de extranjeros visitan el área cada año solo para admirar el extraño flujo y reflujo de la gente urbana.
Quienes lo hacen, revelan la frescura creativa de la juventud japonesa y las modas e innumerables submodas de la calle: la lolita, el gyaru (hipermaquillado y mujeres producidas en general), el kogal (que usa uniformes escolares), entre otros. muchos otros.
También descubren manifestaciones paralelas de la cultura japonesa como el culto a purikura (increíbles tiendas de fotografía digital y posprocesamiento), el diseño de ruidosos pasillos de pashiko (juego de azar basado en un movimiento de esferas, al que muchos nativos se han vuelto adictos) y la visión exótica de los raperos negros que llaman a sus clientes a los bares y clubes “americanizados” para los que trabajan.
La fortaleza creativa y fuera de la caja de Harajuku
Cerca de allí, el barrio de Harajuku extiende el concepto de creatividad al máximo tolerado por la sociedad japonesa y va más allá de los límites sin grandes ceremonias.
Las tiendas sin prejuicios de la calle Takeshita deleitan a los adolescentes que encuentran allí ropa y accesorios que les permiten construir sus estilos exclusivos, reciclados o privados en tan solo unos días.
De tal forma, las marcas los utilizan como termómetros y centros de pruebas para sus productos más atrevidos.
Cientos de trenes al día paran en la estación de tren de Harajuku y pasan bajo el ancho puente que conduce desde el vecindario al Parque Forestal Yoyogi y su Templo Mei-ji, un dúo que continúa salvaguardando el honor sintoísta japonés de la ciudad.
Cosplay, Tokyobillies y un recuento de otras modas
Cuando lo cruzamos, el puente se entrega a los clanes urbanos más exóticos de Tokio. Lolitas tímidas charlan en los alrededores pero son los personajes cosplay andróginos Visual key los que más se destacan: los que lucen maquillaje, peinado y ropa llamativos, de forma negra.
Además de ellos, el Dolly Key, inspirado en la visión japonesa de la Edad Media y las fábulas, y el Fairy Key, una variante de Lolitas de los 80 que utiliza diferentes tonos y patrones.
Son solo una pequeña parte de las corrientes de los prolíficos moda de la calle de Tokio.
Espalda rockablies y moteros orgullosos de asalariados de hechos negros y el frikis de edoko (desde Tokio), las expresiones japonesas se entrecruzan en la vasta metrópoli y componen un espectro que no deja de renovarse.
Los empresarios oportunistas de la capital saben cómo explotar esta riqueza. Marcas como A Bathing Ape, Comme des Garçons, Evisu, Head Porter, Original Fake, Uniqlo, Visvim, W, TAPs y XLarge emplean a los mejores criadores y generan ganancias astronómicas.
No todo el mundo es consensual. Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo se han convertido en los exponentes de la moda japonesa y sus piezas se exhiben en los eventos de moda más reconocidos.
Y, sin embargo, en muchos países, con demasiada frecuencia, sus creaciones se consideran imposibles de llevar.